香港會議展覽中心｜第二屆「流行紋化」- 擁抱中國文化之美 新生代設計師以「草花頭」為靈感 構築超現實植物花園

活動簡介

繼去年首屆「流行紋化」展覽獲得空前成功後，第二屆「流行紋化— 擁抱中國文化之美」於 2025 年 12 月 4 日至 6 日在 DesignInspire 2025 再度登場，並於 2026 年延伸多場重磅展覽。

由職業訓練局（VTC）轄下香港知專設計學院（HKDI）主辦、文創產業發展處資助，「流行紋化」展覽旨在邀請新生代設計師將中國傳統紋樣重新演繹，融入當代生活。從家居飾品到日常用品，透過創新設計讓經典圖案重生，讓中華文化之美在現代語境中綻放，同時鼓勵年輕一代深入認識並延續傳統文化的當代價值。「流行紋化」同時為新生代提供創意交流與合作平台，助力他們在本港以至海外開拓更廣闊的發展空間。

第二屆展覽以「從文化到自然——植物圖案的超現實花園」為主題，從漢字部首「草花頭」（艹／艸）出發，帶領觀眾走進漢字深藏的象徵世界。自古以來，漢字承載抽象概念、情感與哲理，歷經千年仍能融入日常。

是次展覽由梁展邦（Michael LEUNG）策展，匯聚多個本地及國際參展單位，並邀請 30 位來自不同範疇的本地設計學生與在學的年輕設計師共同創作，從部首「草花頭」（艹 / 艸）出發，開啟一場超現實的探索之旅。作品以大自然的奇想與夢幻色彩，將漢字的神秘與植物的生機巧妙串連。

當中設計師 Moon.noon × Stickyline 聯手打造的「超現實花園」最具亮點，設計師以本地就讀設計的學生與在學的年輕設計師所創作的「草花頭」圖案為靈感本源，將平面設計延伸為沉浸式體驗 —— 觀眾從真實空間步入數碼幻境，隨著中國傳統二十四節氣穿梭四季——由春綻至冬藏，細味大自然萬千姿態的流轉。

這趟超現實之旅，也呼應著展場中超過 100 款由本地年輕設計學生所創作、源自「草花頭」的獨特圖案，如同百花於同一片田野盛放，萬千姿態卻根植於同一個古老而永生的起點——「艹」。

DesignInspire 2025 帶你走進這座由漢字與自然交織的奇幻花園，讓想像在此無限盛放。

策展人: Michael LEUNG 梁展邦
 
出生於香港，於荷蘭 Design Academy Eindhoven 取得設計碩士後，在當地創立 Studio AA（前稱 MIRO），項目橫跨平面、產品與空間設計。作品探索工藝與工業、本土文化及永續性等題，曾獲香港青年設計才俊獎及 Perspective 40 Under 40 Awards，並於米蘭、荷蘭設計週及國際重要展覽亮相。近年與德國維特拉設計博物館、英國 V&A 等機構合作，將設計觸角延伸至展覽策劃。

參展單位: Moon.noon

Moon.noon（孔凡亮）為實時視覺藝術家，擅長將數據敘事、沉浸式視聽與感官體驗融合。曾任用戶體驗設計師，現將氣候數據、城市景觀及觀眾互動轉化為具感染力的視覺語言。作品曾現身 M+博物館、香港中樂團、西九自由爵士節，亦與可口可樂、LG、三星等品牌合作，持續以藝術感知與理性分析突破數據敘事的邊界。

參展單位: STICKYLINE

STICKYLINE 由香港創意藝術家 Mic LEONG （ 梁麥克） 及Soilworm  LAI（賴世龍）於  2011 年創立，以大型多面體雕塑呈現創意工程、數學與幾何之美。二人以紙張與金屬為主要媒介，結合動能、聲音與燈光技術，打造極簡、耐用且充滿未來感的藝術裝置、場域特定作品及私人委託項目，多年來於設計界備受矚目。 

Moroso x HKDI 傢俱合作企劃

是次展覽邀請意大利高端傢俱品牌 Moroso 與建築、室內及產品設計學系學生合作，以「流行紋化」的設計圖樣印刷在其布料上，推出「為傢俱物件設計服裝」創新企劃。

企劃將傢俱視為可穿著的立體軀體，以紡織品與柔性構件化身流動服飾，作品不僅講究美學，更融入可替換、可升級的模組化設計、循環材料與服務導向思維。每件「傢俱服飾」皆因應個人生活模式、氣候變化與特殊場景而設，讓傢俱隨時間與使用者共同進化，跨越世代，持續與人產生情感共鳴。

展覽詳情:

第二屆「流行紋化 - 擁抱中國文化之美」@ 國際創意博覽 2025
日期 : 2025 年 12 月 4 日至 6 日
時間: 上午 9:30 - 下午 7:30
地點: 香港會議展覽中心 3E-D02 攤位

第二屆「流行紋化 - 擁抱中國文化之美」展覽
日期 : 2026 年 3 月 3 日至 31 日
時間: 上午 10:30 - 下午 7:30 (星期一至日)
地點: 置地廣場中庭 2 樓

第二屆「流行紋化 - 擁抱中國文化之美」@ 香港時裝展及香港時尚家品及家紡展 2026
日期 : 2026 年 4 月 27 日至 30 日
時間: 上午 9:00 - 下午 6:00
地點: 香港會議展覽中心大堂